论二季度的热门剧集，《狐妖小红娘·月红篇》(以下简称《月红篇》)必占一席。国漫迷关注大IP漫改剧成色几何，古偶爱好者乐见“电子榨菜”上新，演员的拥趸欢呼又能见到杨幂与龚俊的“古装颜值天花板”，行业内则对首次应用在国产长剧领域的虚拟制作技术颇多关心。多方目光交集，《月红篇》开播后热度颇高，合作品牌超50个的“吸金”力度，更被网友解读为“碾压式胜利”。

这套“顶配”技术并非用完即抛。作为《狐妖小红娘》系列漫改剧的首发之作，与《月红篇》同期开发的还有《竹业篇》《王权篇》，它们背后站着同一个创作班底——恒星引力。2022年暑假，仙侠古偶《苍兰诀》让这家行业的后起之秀声名大噪，而去年，有意复制爆款模式的古偶《七时吉祥》意外遇冷。因此，来到2024年的这支团队亟需下一部代表作来证明自己的古偶神话并非“昙花一现”。只是如今，《月红篇》面临的口碑危机，也在打击市场对《竹业篇》《王权篇》的信心。

该剧导演杜林透露，《月红篇》在制作上是个“先吃螃蟹的人”，在国产剧中率先运用了虚拟制作技术，实现全流程4K HDR宽色域标准。早在拍摄初期，爱奇艺便在横店搭建了一个2400平方米的虚拟摄影棚，由虚拟制作团队根据拍摄需要打造出“涂山后山”场景，山峦层叠错落，流云流水动态细腻、色彩明亮，小到一朵云的位置和流速，大到晨昏切换，都能由技术团队现场调整。

超人气av女优“是在拍儿童剧吗？”一部古装剧的评论区，这句诘问得到了超4500名网友认同；另一社交平台上，“为什么没有剧情讨论”的质疑声同样点赞者众。

作为改编的原IP，漫画《狐妖小红娘》有着“国漫之光”的美誉，漫画全网点击量超200亿，动漫的全网播放量也已突破百亿。从平面的漫画到二维动漫，再到如今真人剧集，故事如何在保留原作名场面的同时，又促成二次元表达与讲求“实感”的影视剧兼容，无疑是道难题。典型的一幕，动漫里，涂山红红出场时一句“涂山，我罩的，懂”，被视作人物的高能场面之一。但漫画感十足的台词被置换到真人演绎、古风盎然的剧中，别扭的审美偏差从一开篇就劝退了不少人。

即便跳出漫改剧是否保留原著精髓的讨论范畴，按一部普通古装剧的评判标准打量《月红篇》，处处“埋点”却处处“扑空”的文本，恐怕也难言合格。以古偶观众的核心诉求爱情戏码为例，东方月初对涂山红红从幼年时的救命之恩到成年后的男女之恋，感情的由来与升华如一分钟一集的微短剧般突兀生硬、浮皮潦草。没有日常相处的细节，也不见情感萌芽的心动瞬间，仅仅是一次人间同行，花灯、面具、一眼万年这古偶用滥的“三件套”就令男主对女主情根深种。难怪网友吐槽：真正是字面意义的“情不知何所起，一往而深”。再看剧情推进，蝴蝶可通风报信，妖类间能互通感应、隔空斗法，天书说降就降……不合逻辑、怪力乱神的情节实在不少。

《月红篇》的故事很简单：涂山狐族大当家涂山红红救下父母双亡的东方月初，将其养大成人。后者虽为人类，但他体内拥有能抵抗暗黑力量的灵血。一妖一人在维护世间和平、抵抗暗黑势力的过程中缔结情缘。

从某种角度看，《月红篇》暴露的恒星引力编剧危机，何尝不是古偶、奇幻、仙侠等题材集体低迷的缩影。一个明显的现象是，哪怕今年以来在此赛道的领跑者《与凤行》，其热度与口碑都不及预期。近年来的古偶剧似乎深陷怪圈，一条腿被大场面、精制作、重流量的思路死死绊住，另一条腿被轻叙事、旧人设、缺演技的表现拖入泥潭深处。眼下的《月红篇》就很典型：剧本内容与人物塑造未经仔细打磨，妄图靠顶流明星的堆砌、营销“套餐”的轰炸就能满足粉丝“特需”。殊不知，东方美学的标签之下，剧作深陷“虚有其表”的漩涡。

故事虽乏善可陈，但在制作方面，观众倒是给了一致高分。具有东方美学质感的奇幻世界营造、用中国色内涵寓意的涂山三姐妹，将绒花、吴罗织造、花丝镶嵌、仙居花灯等非遗制作技艺应用于服化道的匠心设计，凡此种种，都透出主创团队对中华优秀传统文化延续在当代的追求。

究其根本，故事设定的奇幻世界观被简约为一个前提、一种说辞，成了创作偷懒的工具。导演郑晓龙有个著名观点“好的古装剧也应当运用现实主义创作手法”，而历史真实、逻辑真实、情感真实，恰恰是现实主义创作手法的要素。反观《月红篇》，当编剧以短剧思维结构剧情、用奇幻人设填补逻辑漏洞，故事当然无从取信于人，更遑论共情。