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常沙娜出生在里昂，在巴黎生活到6岁。在抗日战争(1931-1945年)混乱的时期，他们一家回到了中国。他们最初定居在重庆，她在那里上小学——她仍然记得一些当地方言。1943年底，她经过漫长、颠簸的航程，最终来到了敦煌。

这场展览向一个家族致敬，传承了父亲传给女儿的使命，历时八十多年。这段旅程始于常书鸿决定放弃巴黎的生活，放弃良好前景，回到祖国追寻一个梦想和使命，当然也伴随着不确定性。

“这个展览已经在数十个城市巡回展出，只要我还能行走和交谈，我将继续推广敦煌艺术。这是对我父亲和我的导师林徽因的致敬，尤其是在这个纪念他们120周年诞辰的年份。”

林徽因是常沙娜的重要影响之一，她鼓励她将敦煌元素融入生活的许多方面。林带她去制造珐琅器皿和瓷器的工厂，以获取关于如何给传统艺术和工艺品注入现代活力的灵感。

如果1935年秋天的一天他没有在街边卖书的书摊上拿起保罗·佩利奥的《敦煌石窟图录》，他本来可能会追求自己作为职业艺术家的潜力。这套六卷的书籍展示了300多幅壁画和雕像的照片，揭示了跨越千年的艺术和文化交流的非凡宝库。

17岁时，她前往美国波士顿学习艺术和博物馆学两年。1950年底回国后，她协助父亲在故宫举办了一场敦煌艺术展览，他们的壁画和雕像复制品也在那里展出。

2014年，著名设计师和敦煌艺术学者常沙娜发起了一场名为《敦煌永恒之美》的巡回展览。自首次在北京今日美术馆首映以来，这场由她和她的父亲创作的作品展示了受到敦煌庞大艺术珍藏启发的作品，已经在全国各地巡回展出，提高了保护敦煌遗产重要性的意识。

“我记得当时我问，‘怎么没有肉或蔬菜？’爸爸看起来有点尴尬地说：‘太晚了。明天会有羊肉的。’后来我意识到那几乎是不可能的，因为那里什么都没有，”她回忆道。

常沙娜后来在中央美术学院和清华大学美术学院教书。作为一名设计师和设计教育者，她参与了几个国家项目，将壁画、建筑和佛教洞窟中的图案和纹样融入其中，这些都丰富了她的少年时代。

几十年后，她在北京几个标志性场所将敦煌艺术融入到她的设计中，包括民族文化宫和首都剧院。《敦煌永恒之美》展览是她继续传承父亲承诺的最新努力。

她回忆起十年前举办巡回展览的时候。“许多人说，你年纪大了，不应该再忙于这些事情。我始终牢记父亲传承敦煌遗产的愿望，因此，我总是感到充满活力，”她说。

93岁的常沙娜回忆起她在敦煌度过的少年时代的苦乐参半的经历时，情不自禁地微笑。上世纪40年代，她12岁时来到了敦煌。她的父亲常书鸿(1904-1994年)，是敦煌研究院的创始院长，致力于保护和保存洞窟内的壁画和佛像。

多年后，她成为人民大会堂宴会厅装饰设计团队的成员，在那段时间里，她学会了不仅考虑美学，还要考虑其他因素，如功能和材料。

他曾经说过：“(壁画中的笔触)强劲有力，甚至比野兽派的作品更加大胆，结构赋予了一种宏伟感，描绘的人物看起来栩栩如生，充满活力。”

这位年轻女孩在沙漠中忍受着严酷的生活条件，与父亲一起临摹和保护莫高窟中的壁画和佛教雕像，并通过她的绘画和设计，培养了对敦煌的终生热爱，这种热爱一直延续到现在，通过她的作品展示在巡回展览《敦煌永恒之美》中。

然而，敦煌用不同的方式滋养了这个小女孩。“我走进洞窟的那一刻，眼花缭乱。洞窟没有门，面向东方，让阳光照进来。我从未见过如此多的壁画和雕像，色彩鲜艳，遍布在洞窟中，”她说。

她的儿子崔东辉是中央美术学院建筑学院的副院长，他说：“上世纪40年代在墙上的几幅大型经编(或经幡)复制作品展示了她接受的严格训练和她积累的对敦煌的理解，她掌握的基本技能使她能够理解壁画中人物之间的构图和关系。”

她被那里沙漠的恶劣自然环境所震撼——经常受到沙尘和大风的侵扰。物质上的舒适是稀缺的。这或许有些讽刺，考虑到敦煌作为古丝绸之路上的一处艺术和文化交流绿洲的遗产。

看美女隐私部位的软件花开敦煌——常沙娜从艺八十年艺术与设计展”在中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆面向公众开放，93岁著名艺术家、设计家、教育家常沙娜再次走到聚光灯下。